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May 17 读江城子乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年断肠处,明月夜,短松岗。
译文:
我们生死离别已经十年时光,相互间一无所知渺渺茫茫。即使不去刻意思念,也难把你遗忘。你那孤零零的坟墓,在千里之外的遥远他方,我到哪里去诉说心头的凄凉与悲伤。纵使相逢,你恐怕也认不出我的模样,十年的奔波使我风尘满面,两鬓如霜。
夜里梦中我忽然回到家乡。对着那熟悉的小屋窗口,你如往常一样梳妆。突然的相见啊!互相望着,一句话儿也没有讲。只有一行行的热泪,流满了我们的脸上。唉,每年最让我伤心的地方,就是冷月映照,你长眠的荒凉山岗。
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作。王弗,四川青神县乡贡进士王方之女,年方十六,与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静,知书达礼,刚嫁给苏轼时,未曾说自己读过书。婚后,每当苏轼读书时,她便陪伴在侧,终日不去;苏轼偶有遗忘,她便从旁提醒。苏轼问她其它书,她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至,二人情深意笃,恩爱有加。不幸的是,北宋英宗治平二年五月,二十九岁的苏轼在首都开封史馆任职时,王弗因病故去了,当时葬在开封西郊,第二年六月迁回彭山县(在四川省)安镇乡可龙里安葬。王弗去世,苏轼悲痛异常。后来,苏轼由于和推行新法的王安石政见不合,在开封府推官时,被御史诬陷,外放杭州通判,后又于神宗熙宁七年改任密州知州。第二年的正月二十夜,苏轼在密州梦见与亡妻在故乡的旧居中相逢,醒来后无比悲伤。他想起妻子故去已十年了,自己年近四十,可在十年来屡遭打击,四处奔波,遂将自己的思念写入词章,这就是著名的悼亡词《江城子》。
很久前就读过这首《江城子》,一直以为诉的是分离之苦,大学毕业时和阳阳张同学对此词还颇为感慨,觉得日后大家再见面多半如是。昨夜临睡前连注解一读,才知道是首悼亡词,感动异常,尤其是那句“小轩窗,正梳妆”,昨日情景历历在目,果真生死殊途,辛酸断肠。 December 17 《热夜之梦》露可推荐给我一本关于血族的书,乔治.马丁的《热夜之梦》,当晚就赶着去买了,于是整周的思绪长时间流转于船长和的菲佛之梦之间,流转于乔希和朱利安之间,流转于奔流不息的密西西比河间,不得停息。
除了安妮赖斯的《夜访吸血鬼》系列,这部《热夜之梦》是我看过同类题材里最棒的,相对安妮的阴柔,马丁的描写更为大气,也更为符合男人间的感情,肝胆相照。
对于血族的产生,《热夜之梦》与《夜访吸血鬼》的设定也不同,在这里,人类是永远不可能成为血族的成员的,只能是猎物,并且新血族诞生是以母亲的死亡为代价的,更残酷一些,也许这就是强大的代价。
太遗憾了,这样的话岂不是狐狸永远没机会成为血族了,那还是《夜访》的设定更好些。
最大的不同,在于《夜访》的基调定位孤独,《热夜》却是和解与希望,女人也许总是相对于男人悲观吧,不过说起来,我还是更喜欢《夜访》的孤独,不被理解不一定就是坏事,何况人类这种生物的理解力总是相对匮乏与自以为是。
乔希是个奇怪的血族,他致力于两个种族的和解,并可以让血族摆脱“猩红饥渴”,这实在不可思议,如果血族离开了血,还是血族吗?
血族是一个小众题材,作品太少,且远不为俗世之人理解,甚至有人总是将血族与僵尸相提,可悲可笑啊!
如果得到是永生,失去太阳又算什么?
她以绝美之姿行来, 犹如夜晚,
晴空无云, 繁星灿烂; 那最绝妙的光明与黑暗, 均汇聚于她的风姿与眼底, 交织成如许温柔光辉, 是浓艳的白昼所无缘得见. 增加或减少一份明与暗, 就会损害这难言的美, 美波动在她乌黑的发上, 或者散布淡淡的光辉; 在那脸庞, 恬静的思绪, 指明她的来处纯洁而珍贵. 在那脸颊, 在那眉宇, 柔和宁静, 却情态万千. 动人微笑, 焕然光彩. 诉说美好温良的华年; 那心灵安详而含蓄蕴藉, 那爱恋真挚而无辜纯洁! 乔治·高登·拜伦爵士 摘自《热夜之梦》 November 21 关于《白蛇传》种种(二)(二)
《雷峰塔传奇》
《白蛇传》的下一个阶段转为戏剧创作,清乾隆三十六年,剧作家方成培作成三十四折《雷峰塔传奇》,他在原来的故事基础上增加了我们现在熟知的《端阳》、《求草》、《水斗》、《断桥》、《祭塔》等情节,《白蛇传》到此算是基本定型。
在《雷峰塔传奇》里,白素贞还是没有出现,白蛇名为“白云仙姑”。和冯梦龙的那个警世版本相比,《传奇》的白娘子基本上已经褪却了妖性,并且首次出现了“白蛇孕子”的情节,至此以后,所有的白娘子都开始代表正义与善良一方,成为一个凡世的“人”,一个能生儿育女、能做贤妻良母的女人,就这点来说,《传奇》对白娘子个人角色转型意义非凡。
许宣也没有更名,但他在《传奇》里的表现要比在老冯那里仁义的多了,虽然依旧是找法海收服了白娘子,但自己也因此内疚而出家为僧,既没有亲手覆钵,也不曾化缘砌塔。
唯一改动的是小青,鱼儿变成蛇,戏份加多不少,成为以后《白蛇传》中不可或缺的角色。
总体看,老方《雷峰塔传奇》是《白蛇传》系列发展中不可替代的一个阶段。
遗憾的是,这个《雷峰塔传奇》狐狸一点都没看过。
《白蛇传》
1953年,田汉在综合诸多《白蛇传》剧目的基础上,增加小青击败塔神、救出白素贞情节,正式定名为《白蛇传》。情节方面《白蛇传》与《雷峰塔传奇》的故事大致相同,并且是按现代舞台结构要求安排情节的,语言上也显得更加简炼、干净和口语化。
白娘子终于在田汉的作品里终于定了名与姓:白素贞,这的确是个符合中国男人审美情趣的名字。她的性格比起《传奇》中白娘子也显得更为鲜明,且多了些抗争,法海用金钵收了她,白素贞唱到:“法海,贼啊!你不要发笑,我夫妻恩爱岂是你这钵儿压得住的么!”,“秃驴不必笑呵呵,你带着屠刀念弥陀。任你罩下黄金钵,人间的情爱永不磨!”
怎么样,是不是很符合当时的革命色彩?
许宣也改了称呼为许仙,他的设定相比以前更为不同,直接的表现是当白素贞对他讲明前因后果,坦白了自己的蛇妖身份时,他的回应是“你纵然是蛇仙我心不变”的心声,并承诺“许仙永不负婵娟。”,从而一举实现了“负心汉”到“有情郎”的转变。
小青的戏份更重了,田汉《白蛇传》的结尾小青是在峨眉山炼成剑法,率领众仙烧毁雷峰塔,救出白素贞。
至于法海,我印象中川剧版本里他是只乌龟,也有可能是螃蟹,反正都属爬行类,最后被宰了。
狐狸在小的时候看过川剧版的《白蛇传》,大致就是田汉这个内容,据说上影还拍了戏曲电影片,放映后票房极高,仅次于越剧电影《红楼梦》,超过所有故事片的票房。
好,到这,明天基本上就可以收尾了。 关于《白蛇传》种种(一)今天小店里来了一位杭州的朋友,顺着说到了西子湖畔,雷峰塔下,断桥之上,白蛇青蛇,晚上打开电视,央视《白蛇传》,既如此,闲聊几句吧。
(一)
看到白蛇传的第一个版本,应该是明代《三言二拍》中冯梦龙《警世通言》第二十八卷的《白娘子永镇雷峰塔》:宋绍兴年间,杭州有一位药店的主管许宣(后来的许仙吧 ),在西湖遇见千年修练白蛇幻化的美妇人白娘子及青鱼幻化的使女青青,三人共伞,一同在船上避雨。下船后许仙把雨伞借给白娘子,次日如约到白家取伞,两人想见,渐生爱慕之情,因青青促合,成为夫妇。婚后,白娘子行为怪异,令许仙难堪。此后,许仙遇见金山寺僧人法海,法海把一钵盂交给许仙,教许仙把钵盂罩在白蛇的头上。白娘子和青青被罩在钵盂中后,现出了原形。法海逐把钵盂放在雷峰寺前,用石头砌成七极宝塔,名雷峰塔。留下一偈语:西湖水干,江湖不起,雷峰塔倒,白蛇出世。
这应该是现今所有白蛇传的原型了,在这个版本里,白蛇唤作“白娘子”,还不是我们熟知“白素贞”,小青也不是道行500年的青蛇,而是只小鱼儿。书中的白娘子在和我们印象中白素贞(赵雅芝饰)的温淑贤良也相距甚远,她在被许宣发现身份后恶狠狠威胁这个倒霉蛋:“若生外心,教你满城皆化为血水,人人手攀洪浪,脚踏浑波,皆死于非命。”“你若和我好意,佛眼相看,若不好时,带累一城百姓受苦,都死于非命。”
凶虽是凶了些,但白娘子始终都没有伤害许宣分毫,而且无论遭受了何等伤害和咒骂,依旧是一厢情愿要和相公过小日子的心思;倒是许宣吃里扒外的小白脸气质十足,一面和白娘子混吃混喝混睡,一面又不停和外人谋思着阴自家的娘子,有个风吹草动便和别人叫嚷起来:“是了是了!我家娘子就是个妖物!!!”最后亲手将金钵罩住了白娘子头上,末了还“化缘砌成了七层宝塔,千年万载,白蛇和青鱼不能出世。”
没有盗仙草,也没有水漫金山,想来那个时候老冯的原意本不是为爱情和妖精唱赞歌吧,法海这样念到:“奉劝世人休爱色,爱色之人被色迷。心正自然邪不扰,身端岂有恶来欺。但看许宣因爱色,带累官司惹是非。不是老僧来救护,白蛇吞了不留些。”
先到这里,明天继续。 May 22 《1984》《我们》《美丽新世界》《1984》:
乔治·奥威尔(bo1geOrwell)的《1984》写于五十年代初,那时德国法西斯在欧洲大陆的肆虐刚刚结束,斯大林的大清洗也已经接近尾声。这是乔治·奥威尔虚拟的一个故事,在这个虚拟的故事里有一个虚拟的人温斯顿生活在一个虚拟有国度“大洋国”里,故事发生在1984年(即奥威尔创作此书时的30多年后)的“大洋国”。“海洋国”的统治阶级是“内党”,“内党”的领袖是“老大哥”。“老大哥”从不露面,他的大幅照片户内户外却到处张贴。炯炯有神的眼睛,紧盯着臣民。主人公温斯顿仅仅属于“外党”,跟所有同志一样身穿清一色的蓝布工人套头衫裤。他服务的机关是“真理部”。政府除了“真理部”以外还有三大部。“和平部”、“仁爱部”、“富裕部”。四大机构各占据一座300米高的金字塔式建筑。建筑外边大书特书党的三大原则:“战争就是和平”、“自由就是奴役”、“愚昧就是力量”。温斯顿担任“记录科”的科员,工作是修改各种原始资料,从档案到旧报纸,全都根据指示改得面目全非。温斯顿的家与所有私人居室一样,有一个无孔不入的现代化设备,叫做“电子屏幕”。每个房间右首墙上都装有这样一面长方形的金属镜子,可以视听两用,也可以发号施令,室内一言一语,一举一动,无时无刻不受这面照妖镜的监视和支配。平时无事,电子屏幕就没完没了地播送大军进行曲、政治运动的口号、或“第九个三年计划”超额胜利完成的消息。这些噪音由中央枢纽控制,个人无法关掉。
这样的对话在《1984》里到处都是,不用说,温斯顿意志最后终于土崩瓦解了,他把能出卖的都出卖了,包括自己的意志、良知、尊严、爱、女友、信念,心里充满的只是对老大哥由衷的感激和爱,他成了个幸福的人。
《我们》
作为第一部反乌托邦作品,《我们》针对的是极权主义的种种弊端。全书采取笔记形式,假借生活在未来世界中的一个模范公民之口,戏拟一个高度数字化、集中统一管理的“联众国”中各色人等的生活和心态。
在这个攀上“人类文明最高峰”的联众国,所有公民一律被冠以数字为名。主人公叫作“D—503号”,他是一名联众国培养成人的数学家,他对联众国满怀忠诚,特地记起笔记,想借之赞颂威哉壮哉的联众国。
怎料,联众国再发达文明,也奈何不了残留的人性。美艳过人的女性代码I—330号出现,完全震撼了D—503号纯洁的心灵,在她的引诱下,D—503号一步步解放本性,由作品开始时化身机器的极端忠诚分子渐渐转变成有恨有爱、有血有肉有“灵魂”的凡人。不过,故事远远没有结束,I—330号之所以接近D—503号,自有她秘密的计划......
《美丽新世界》
《美丽新世界》来自莎士比亚的传奇剧《暴风雨》。在该剧第5幕第1场里,从小生长在荒岛,除了她父亲从没见过人类的公主米兰达突然看见一大群从海难中生还的人,不禁兴奋得大叫:“神奇呀,这里有多少好看的人!人类多么美丽!啊!美妙的新世界,有这么出色的人物。”在这里,莎士比亚通过米兰达赞扬了人类,说人类是美丽的、出色的,令人见了不禁惊叹。但是赫胥黎用这句话作书名,却有不同的意味。他笔下的新世界虽然物质产品极大丰富,人们除了上班便是玩乐,但真正的图景却远远不算美妙。
书中引用了广博的生物学、心理学知识,为我们描绘了虚构的福特纪元632年即公元2532年的社会。这是一个人从出生到死亡都受着控制的社会。在这个“美丽新世界”里,由于社会与生物控制技术的发展,人类已经沦为垄断基因公司和政治人物手中的玩偶。这种统治甚至从基因和胎儿阶段就开始了。
反“乌托邦”三部曲感谢嘟嘟,收到她带来的《我们》和《美丽新世界》后,再加上原有的《1984》,反“乌托邦”三部曲收集完毕。
乌托邦,一种解释就是尽善尽美的理想世界,或完美的最终解决。乌托邦主义是社会理论的一种,它试图将若干可欲的价值和实践呈现于一理想的国家或社会,而促成这些价值和实践。一般而言,乌托邦的作者并不认为这样的国家可能实现,至少是不可能以其被完美描绘的形态付诸实现。但是他们并非在做一项仅仅是想像或空幻的搬弄,柏拉图《理想国》(Republic)(它是最早的真正乌托邦)中所显示的,通常某目的是:由扩大描绘某一概念(正义或自由),以基于这种概念而建构之理想社群的形式,来展现该概念的若干根本性质。在某些其他的场合,例如摩尔(Sir Thomas More)的《乌托邦》(Utopia,1516),其目标则主要是批判和讽刺:将乌托邦中的善良人民和作者当时社会的罪恶作巧妙的对比,而借以谴责后者。只有极少数的乌托邦作者––贝拉密(Edward Bellamy)的作品《回顾》(Looking Backward,1888)是冀图根据其乌托邦中所认真规划的蓝图来改造社会。
乌托邦的本质是消除差异,而反乌托邦主义者认为乌托邦的本质就是利用消除差异来践灭人性。简言之,乌托邦理想的现实化就是反乌邦社会。人类历史上没有过任何乌托邦社会,因为乌托邦代表着完美,代表着绝对平等,代表着绝对的“真善美”,实际上也就代表着停滞,代表着死亡,代表着人类灭亡。人性决定乌托邦这种理想性的设计,如果付诸实施,就会导致反乌托邦社会的形成。人类历史上出现过很多以建设乌托邦为目的而形成的反乌托邦社会(如德国纳粹和苏俄社会主义及文化大革命的中国),而任何对乌托邦有着纯真幻想的人都不会期望在反乌托邦社会里生活一秒钟。这个观念由巴特勒(Samuel Butler)反达尔文主义的《乌有之乡》(Erewhon,1872)一书所预示,而在1930和1940年代达到了顶点,尤其表现以赫胥黎(Aldous Huxley)的《美丽新世界》(Brave New World,1932)和奥威尔(George Orwell)的《1984》(Nineteen Eighty-Four,1949),以及扎米亚京(Zamyatin)的《我们》(We)为巅峰之作,并称反“乌托邦”三部曲,而当时苏俄斯大林时期的社会主义专制也为这种观点提供了最佳阐释。
除了以上三部作品以外,奥威尔童话式寓言《动物庄园》也是一部反讽极权主义的力作,非常值得一看。
P.S:狐狸一直在找戈尔丁的《蝇王》,哪位朋友有线索的话请告知,不胜感激。 April 07 继续读书看完《狼图腾》一时兴起,昨日挑灯夜战12点,看《藏獒》。
和《狼图腾》的残酷完全不同,《藏獒》给人带来的一股祥和之气,其间虽也有血腥撕杀和殊死搏斗,但重点始终是突出人和藏獒之间的互相扶助互相依赖互相尊重,不似《狼图腾》里对立明显,所有动物之间仅是血淋淋的捕食与被捕食的关系。
关键是两个作者的写作角度不同,《狼》的作者过于崇拜狼,甚至不惜将自己的位置放在一个低于狼的角度去描写,在书中狼超然优于一切动物,包括人;而《藏》的作者则是从藏獒作为人类的朋友入手,平等而又温情脉脉。
两本书都有可取之处的,虽然前天狠批了《狼图腾》,但是还是那句话,故事都是好故事,这点毋庸置疑。建议大家把两本书放在一起阅读比较,先看《狼图腾》再读《藏獒》,体会完草原狼的凶残与高傲后,再去品味高原藏獒的强悍与忠诚,别有一番滋味。
藏獒是一种敢于与狮虎搏斗的巨犬,记得有一种说法:藏民会把刚生下来的一窝小藏獒放在一个深坑里,然后只扔下一块肉离开,一个月后坑里剩下的唯一一只存活下来小狗才称其为“獒”。
明天是金像奖的颁奖典礼,最佳影片祈祷《如果.爱》拿奖,毕竟是第一部歌舞片;导演无所谓,谁都差不多,但是杜琪峰如果拿奖就有些名不符实,《黑社会》水准下降太多;影帝方面梁家辉或者刘德华都可以,只要不是郭富城;影后一定是周迅,因为郑秀文实在是太差了。 April 05 《狼图腾》跑步归来,洗个热水澡,舒服舒服。
这两天看书的劲头很大,上周先把《兄弟》读完,再看《绿毛水怪》,昨夜奋战到凌晨1点,把传说中的《狼图腾》搞定,今日持续呵欠连天。
总体来说,《狼图腾》还是一本可读性很强的书,有两点写的很好: 1、关于狼的猎食技巧与生存智慧,还有狼的独特性格以及团队精神描写的栩栩如生,特别是那只小狼,骨子的高傲与倔强,不可思议,即使是人,也很少有那样的血性。
2、一个残酷又充满生机的草原食物链,草原,羊,狼,人,所有一切都是不共戴天世代为食,所有一切又是生机盎然井井有条,谁打破大自然的平衡,腾格里(蒙语“天”)便会惩罚它,人狼羊亦然。
再说些缺点吧: 1、也许对游牧民族的崇拜吧,书中对农耕民族的描写字里行间总是透着一种蔑视,作者形容游牧民族是狼性,形容农耕民族是羊性甚至是鼠性,他这样写到:“中国人虽然也说老鼠过街,人人喊打,可是潜意识里却尊崇鼠性,十二生肖鼠为首。子鼠与子民,与小农意识在目光、生育、垦殖和顽固方面何其相似。”
不可否认,相对游牧民族的剽悍和勇猛来说,农耕民族自是拍马难及,说为羊也不为过,但是蔑为鼠恐怕就有些夸大其辞了。要说到目光恐怕不是什么中国的事,人类这种动物无论哪个国家哪个种族谁不是目光短浅呢;
再说生育,在物竞天择的自然界,没有强大的繁殖力如何能经得住物种的更迭呢,在几十亿年的自然竞争中老鼠战胜恐龙、剑齿虎、猛玛象等等强大物种一直存活在现在,靠的就是强大繁殖能力与生存能力,这无可厚非,都是要生存繁殖,狼值得崇拜,人和老鼠就要鄙视,更可笑的还是要突出中国人,这样写有失公允吧;
继续说垦殖,这是作者下大力气批判农耕民族的地方,作者认为农耕这种和平的垦殖方式导致农牧民族软弱贪图安逸的性格以及他们象羊一样总是要遭遇狼一样游牧民族的欺辱,甚至认为中国近现代的屈辱史也是由于农耕民族的生活方式,个人认为这样观点着实偏颇,游牧民族的强大和善战源于自然环境的恶劣,这不代表他们就不羡慕良好安定的生活环境,不然为什么游牧民族占领中原以后不继续放牧,而是开始学习农耕民族的生产方式及文化。无论哪个种族,都是渴望有安定富足的生活,这些与游牧和农耕无关,更与狼和羊无关,至于中国近代史那是封建社会对峙资本主义的失败,和游牧民族也谈不上太大的关系;
在我看来,稳定的农耕方式是保持人类文明延续的必须方式,有了稳定的生活大家才能聚集形成语言、文化及世代传播的文明,而游牧民族的居无定所的生活方式,不易形成语言、文化和文明,稳定性非常低,这也是很多游牧民族瞬间崛起又迅速衰败的主要原因;
至于最后一点顽固,我就四个字:不知所云。
2、整本书都充斥着对狼图腾的崇拜,当然个人崇拜我们没什么好说的,但是作为一部文学作品,很快就会让读者从开始的好奇到逐渐厌倦这种通篇的狼崇拜,有些东西不写出来大家一样体味参详,你非得往滥里写,谁都不喜欢。
3、作为一种图腾文化现象,对一些民族是特定的,不是你喜欢就可以把它放之四海皆准的,在最后一章里,作者为了突出狼文化的重要性,硬是把整个中华民族发展史都跟狼图腾结合起来,看起来就有些牵强附会了,匈奴、鲜卑、蒙古、满族这些马背上的游牧民族和狼文化还搭的上边,但你非说明太祖朱元璋有什么狼性就有些可笑了,毛主席教育我们,要实事求是。
4、作者讲20年的改革开放,中国人的性格自发的向狼图腾精神回归,是这样举例的:儿童刊物《大灰狼》受到孩子们的欢迎,歌曲《北方的狼》唱红了中华大地……我真不明白了,这《大灰狼》和孩子和狼图腾有什么联系了,那好像是把大灰狼可爱化才是吧,要说歌,去年出了首《批着羊皮的狼》,今年我听说还有什么《狼爱羊》,大家都和平共处开始谈恋爱了,狼图什么腾呀?你看这例子举的乱的,都哪和哪呀?
嘟嘟这样形容这本书:“故事都是好故事,写俗了。”
说的有道理。 March 28 《兄弟》早上一到办公室就是会,开到12:30,吃完饭2点又直接上班,连续两天不睡午觉,实在有些不习惯。
下午的工作刚好是户外进行,事也不是特别着急,就在街上溜达了一会。暖烘烘的阳光打在身上,颇有点偷的浮生半日闲的感觉。
进书店看了看,余华的《兄弟》出来了,27元,带着强烈的厌恶掏钱买了。
故事不是不好,我厌恶《兄弟》和书本身无关。《兄弟》上半部(当时不知道只是上部)出来的时候一看是余华的书二话没说就掏了银子,原因没别的,就冲着人去了,我相信能写出《活着》和《许三观卖血记》作者的写作底线。
书买回去仔细一看才发现居然只是个上部,而且下部还没写完,当时就怒了。本人最讨厌的就是写太监帖作品的人,一个作家写东西以前对自己的作品应该有个大概的框架和完整的构思,然后再下笔写,这样既是对自己的作品负责,也是对读者的尊重;下笔以前没有整体构思就开始写,很容易产生的情况就是写到一半没有灵感导致作品流产,如萧鼎的《诛仙》就是这样的典型,明显就是感觉作者整体思路不强,对作品驾驭力有限,只能想到哪写到哪,听说萧鼎最近迷上网游了,书就先不写了。这种人既不尊重自己的作品也不尊重自己的读者,文品差了,书也就不值得看了。
现在连我比较敬重的余华也在搞这种事了,这更让我恶心,当然余华肯定不是那种没有完整构思没有驾驭能力的作家,书价说明了一切,上部16元,下部27元,两本一共是43元,如果把两本合在一起出版定价一定很难超过40元,这就是奥妙所在了,而且你买了上就一定会买下,入了瓮就没选择。
假如余华出现在我眼前,我会毫不犹豫地将两本书一块扔到他脸上去。 March 25 《凤凰涅磐》VS《咒麻雀》先看这个:
除夕将近的空中,
飞来飞去的一对凤凰, 唱着哀哀的歌声飞去, 衔着枝枝的香木飞来, 飞来在丹穴山上。 山右有枯槁了的梧桐, 山左有消歇了的醴泉, 山前有浩茫茫的大海, 山后有阴莽莽的平原, 山上是寒风凛冽的冰天。 天色昏黄了, 香木集高了, 凤已飞倦了, 凰已飞倦了, 他们的死期将近了。 凤啄香木, 一星星的火点迸飞。 凰扇火星, 一缕缕的香烟上腾。 凤又啄, 凰又扇, 山上的香烟弥散, 山上的火光弥满。 夜色已深了, 香木已燃了, 凤已啄倦了, 凰已扇倦了, 他们的死期已近了。 啊啊! 哀哀的凤凰! 凤起舞,低昂! 凰唱歌,悲壮! 凤又舞, 凰又唱, 一群的凡鸟, 自天外飞来观葬。 ——————节选自《凤凰涅磐》,诗人郭沫若,1920年 接下来看这个:
麻雀麻雀气太官,天垮下来你不管。
麻雀麻雀气太阔,吃起米来如风刮。
麻雀麻雀气太暮,光是偷懒没事做。
麻雀麻雀气太傲,既怕红来又怕闹。
麻雀麻雀气太娇,虽有翅膀飞不高。
你真是混蛋鸟,五气俱全到处跳。
犯下罪恶几千年,今天和你总清算。
毒打轰掏齐进攻,最后方使烈火烘。
连同武器齐烧空,四害俱无天下同。
——————《咒麻雀》,中国文联主席、中国科学院院长郭沫若,1958年
给大家看看同样的一个人写的两段关于鸟的诗,以此来观瞻郭沫若的嘴脸。
这就是中国几千年的特色,诗人不去做诗人,干的是政客勾当;政治家更不以为自己是政治家,臆想去做那改天换地的神。
1957年毛泽东在杭州和天津与部分省委书记讨论并商定了《农业17条》,其中13条为:“除四害,即在7年内基本消灭老鼠,麻雀,苍蝇,蚊子。”其它三害的罪名是传播疾病,麻雀的罪名则是和人争粮食,当时这样算了一笔帐:1对麻雀,1年能孵出10—40只小麻雀,而1只麻雀1年要消耗4斤粮食,以一个有320万只麻雀的县为例,就是要消耗粮食1280万斤。如果1人1年平均吃400斤粮,那么麻雀消耗的粮食可以供3.2万人吃1年。
1958年2月中央发出指示,要在10年内消灭四害,同年3—4月全国掀起了全民灭雀运动的高潮。北京市和上海市3天内疚分别捕杀麻雀40万只和50万只,到11月上旬,全国各地不完全的统计共捕杀麻雀19.6亿只(大跃进时期,数字应有误差)。当时人们的口号是:“不让麻雀吃食、休息,使它无藏身之处,无立足之地,饿死它,累死它。”
1959年春夏,上海等地市城市树木发生大面积虫灾。同年7月毛泽东在庐山会议上说:“有人提出除四害不行,放松了。麻雀现在成了大问题,还是要除。”
1959年以生物学家朱冼为代表的一批生物学家尖锐批评了关于城市消灭麻雀的问题。
1960年毛泽东在《中共中央关于卫生工作的指示》中提出:“麻雀不要再打了,代之以臭虫。”
1962年朱冼因病谢世。
1966年“文革”开始后,朱冼被认为是在麻雀问题上恶毒攻击伟大领袖,坟被掘,碑被砸,尸骨被曝于荒野。
1978年11月,朱冼被重新安葬。
一个人的臆想,引发了数十亿人的癫狂,枉送了几亿麻雀的性命,还打扰了朱冼先生逝后的安宁。
至于谄媚文人,人品文品皆不必提。 March 19 读书赏碟这个周末没什么新鲜的,天气不错,老规矩,足球,咖啡。
最近没看皇历,估计是命犯煞星,本周以来巨多人都在训我,惨淡生活中。不过也有那么一点收获,前天心不在焉挨姑姑训时突然发现一套80年份的《巨人传》,也就没客气,顺手就拎了回来。吼吼吼,训我是要付出代价的。回家仔细一研究,这本书是81年6月份第一次出版第一次印刷的,乖乖,比我还大4个月。当时的书价两本才2.1元人民币,要放到现在肯定得卖三四十。
拉伯雷的《巨人传》写自法国的文艺复兴时期,大概是反封建反教会的故事,以前读过简易的版本,这套书拿回来读了读,挺累的。因为书的版本较早,里面还有很多拉丁文和法文,必须不停的翻后面的注释才能看下去,非常不方便,当年看《战争与和平》就是因为这样的情况最后失去信心的,不过这次似乎好些,昨天晚上已经开始读进去了,慢慢来吧。
今天去淘碟,收获颇丰。2亿元的大星星《金刚》,蒂姆.波顿的哥特动画片《僵尸新娘》,老弟推荐多次的《天堂电影院》,另外给弟妹和露可的《中央车站》和《理智与情感》也找到了,遗憾的是《如果.爱》的版本依旧垃圾,《电影往事》依旧渺无音讯。
既然又是书又是碟,最近就要减少博的次数了,集中精力读书赏碟。 March 12 《山海经》这周一直在感冒,状态非常不好。今天又在下大雪,也不知道最近这天气是怎么了,再这样冷几天,嘟嘟五一回来吃樱桃的愿望肯定要落空了。手头的电影没看完,周末也没什么新鲜事,本来还想煮点咖啡也由于感冒弄的心情大坏,算了不折腾了。
看了露可关于《冰与火之歌》(美国奇幻小说)的介绍,便琢磨着也写写本土文化。我对西方奇幻一直没太大的兴趣,除了看过《魔戒》其他的知之甚少。因为西方奇幻的体系严谨,内容庞大,需要从一开始非常系统的介入才能看下去,但目前国内对西方奇幻名著的翻译不太好,而且书是有一本出一本,非常讨厌,汉中这种图书数量和种类更是很少,所以涉及这方面的阅读不多。
说到底还是因为更喜欢中国的本土的奇幻,如一本《山海经》,洪荒年代,混沌大地,奇灵异兽,匪夷所思的国度与种族,孕育无数诸如精卫填海、夸父逐日、刑天断首的奇幻传说,这并不比托尔金笔下的中土世界逊色多少。
就我浅薄所知给大家介绍一下吧:
《山海经》从战国初年到汉代初年,经多人写集成的一部古书,作者大概都是楚地的楚人。这是一部以神话为主流的书,它的内容包括范围庞大,除了保存有大量的神话资料之外,还涉及到学术领域的各个方面,诸如宗教学、哲学、历史学、民族学、天文学、地理学、动物学、植物学、医药卫生学等,此书内容包罗万象,可以称得上是一部当时的生活日用百科全书。此书《五藏山经》的各经后面,大量列举了祀神所用之物,有雄鸡、犬、牡羊、圭、璧、璋、糈……等,而“糈”字在各经中所见最多。“糈,精米,所以享神。” 即是说巫师用精米来享神。《山海经》祀神物中多用糈,又有关于医药、咒禁、神怪等记叙。所以鲁迅在《中国小说史略》里说它“盖古之巫书”,当是平情之论。
袁珂先生在《山海经校注.序》中曾这样说:“《山海经》匪特史地之权舆,亦乃神话之渊府。”说《山海经》是中国神话的“渊府”(宝库),是为历来研究中国神话的学者众所公认的。
鲁讯先生在《中国小说史略》中亦说《山海经》“盖古之巫书”,又在《汉文学纲要》中说“盖以记神事”。足以证明《山海经》是一部极具神话研究价值的古书。
整部《山海经》大约可分如下几部份: 一.《五藏山经》,共五篇 ,约占全书分三之二以上;内容有关山川地理、祀神的典礼仪式和所用之物,间中叙写到诸山山神的形貌和神力。 二.《海外经》,共四篇;内容多记海外各国的异人、异物,也有些古老神话零片记叙,如夸父追日、刑天断首。 三.《海内经》,共四篇;内容是记海内神奇事物,如昆龙景象、建木形态、巴蛇、雷神等。 四.《茺经》,共五篇;内又分为《大茺经》四篇和《海内经》一篇;内里记录了一些有关帝俊和黄帝(古代东西两大民族所奉祀的上帝)的神话。此经是保存神话资料最多和最原始的;大部份重要的神话材料几乎荟萃在这里,而这部份之写作时期可能比经中其它部份还早。
从 “海外南经第六” 起到最后 “海外经第十八” 止之十三篇,简称为《海经》。和前面的《五藏山经》即《山经》合起来,总名之曰《山海经》。
书中的各种神灵异兽让我们先看那《山海经 海外东经》里所述“青丘之山,有兽焉,其状如狐而九尾,其音如婴儿,能食人;食者不蛊。”是说在美丽的青丘之国,神秘的九尾狐形状像狐狸却长着九条尾巴,吼叫的声音与婴儿啼哭相似,能吞食人;吃了它的肉就能使人不中妖邪毒气;
再看对夸父的介绍,“大荒之中,有山名曰成都载天。有人珥两黄蛇,把两黄蛇,名曰夸父。后土生信,信生夸父。夸父不量力,欲追日景,逮之于禺谷。将饮河而不足也,将走大泽,未至,死于此。”译出来是大荒当中,有座山名叫成都载天山。有一个人的耳上穿挂着两条黄色蛇,手上握着两条黄色蛇,名叫夸父。后土生了信,信生了夸父。而夸父不衡量自己的体力,想要追赶太阳的光影,直追到禺谷。夸父想喝了黄河水解渴,却不够喝,准备跑到北方去喝大泽的水,还未到,便渴死在这里了。
巴蛇,《山海经·海内南经》这样记载:“巴蛇食象,三岁而出其骨。君子服之,无心腹之疾。”意思是有这么一只传说中的大蛇,长800尺,它吞食了大象,3年才能排出骨头,谁要是吃了它的肉,可以祛病解饥。再往后到晋常璩《华阳国志·蜀志》,这老兄更经典,“秦惠王知蜀王好色,许嫁五女于蜀。蜀遣五丁迎之。还到梓潼,见一大蛇入穴中。一人揽其尾掣之,不禁,至五人相助,大呼拽蛇,山崩时压杀五人及秦五女并将从,而山分为五岭。”可怜五美女五壮士呀(当然主要是美女)。
还有掌管长生不老药的西王母,她居然是这样一个造型:“西王母其状如人,豹尾虎齿而善啸,蓬发戴胜,是司天之厉及五残。”西王母的形貌与人一样,却长着豹子一样的尾巴和老虎一样的牙齿而且喜好啸叫,蓬松的头发上戴着玉胜,是主管上天灾厉和五刑残杀之气的。天哪,后羿居然没被她吓死。
对于世人垂涎的长生不老药,它在诸神居住的昆仑山由西王母看管。昆仑是一个神奇的去处,“昆仑之丘,或上倍之,是谓凉风之山,登之而不死。或上倍之,是谓悬圃,登之乃灵,能使风雨。或上倍之,乃维上天,登之乃神,是谓太帝之居。”,这是说登上昆仑山,就可以成为神,可以呼风唤雨。但是不容易去呀,先是去昆仑的天门由山鬼带领赤豹、文狸世代相守,阻止凡人通过,即使通过更大的困难还在后面,“弱水之渊(天下之弱者,有昆仑之弱水焉,鸿毛不能起也)、炎火之山(投物辄然)”,过了弱水、炎山,昆仑山还有九头、人面、虎身的开明兽守护,经过所有这些,才能见到由巫咸之国灵山十巫精心酿造的巫咸之药(不死药),就这么难吃到嘴还必须征得上面那位豹尾虎牙的大娘同意了方可。目前为止只有后羿这位半神半人才到过这里,并求到长生不死药,结果自己还没吃到。
其他对诸如必方、穷奇、朱厌、凤凰、不死民、三首国等各种记载书中更是数不胜数(可惜太难读了)。
由于该书是多人集成所著,且跨越时间较长,记录过于零散,体系较差,且文字以古文为主,通读较难,所以很难将其改编成像《魔戒》那样的作品推广世界。但是《山海经》作为中国神话的“渊府”,依然是国内大多数的奇幻写手的作品主要背景渊源,如《诛仙》、《都市妖奇谈》、《山海经》等。非常期待将来《山海经》也能走上宽银幕,咱拿这去赚外国人的银子。
P.S:现在外面已经是漫天盖地的鹅毛大雪了,有些人的樱桃肯定是吃不到了。 February 19 欧文.斯通与《渴望生活》谈到梵高就不能不说欧文斯通,没有他和他的《渴望生活》,有很多人将不会了解梵高和他苦难的一生以及他对绘画的执著追求,我也不会大半夜的跟您在这唠叨梵高,我肯定还以为他是一神经病。
我手头欧文斯通的资料很少,以至于不能让大家全面了解这位同样伟大的作家。
欧文·斯通(1903-1989)是世界上最成功的传记小说作家。他一生写了二十五部传记小说,其中最有名的是《梵高传—渴望生活》(1934),还为杰克·伦敦、尤金·德布斯、米开朗琪罗、弗洛伊德、达尔文等历史文化名人写过传,在欧美各国很有影响。欧文·斯通的作品主要写人的成功,因为他深深懂得:最能打动读者的不是这些名人身后的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。北京十月文艺出版社最近推出了十一卷本的《欧文·斯通文集》,包括《梵高传》、《杰克·伦敦传》、《林肯夫妇》、弗洛伊德传》、《达尔文传》、《辩护大师丹诺》、《不朽的妻子》、《美国总统亚当斯夫妇》、《希腊宝藏》、《总统之恋》、《毕沙罗传》。
这本《渴望生活》是欧文斯通在梵高去世40年后追随梵高的足迹遍访英国、比利时、荷兰和法国后完成的。在书稿完成后3年内被美国17家大出版社一一拒绝,其理由则总是同出一辙:“您怎么可以要求我们,让正处于萧条时前的美国公众,接受这个关于一位默默无闻的荷兰画家(那时的梵高依然是不为人知)的故事呢?
1934年1月1日,手稿终于在删减了十分之一后被英国的一家小出版社出版,出版即日,欧文斯通向该社负责人表示谢意,负责人神情阴郁的回答:“我们印了5000册,我们还在求神保佑。”
时至今日,《渴望生活》已经翻译成80多种文字,销出大约2500万册。
我是在考完高考时有幸读到这本书的,现在还记得当时拿到书的狂喜,一个通宵没睡觉看完此书,然后逢同学就张口梵高,闭嘴《渴望生活》,唯恐谁人错过了此书,那时倒有了几分文森特的癫狂。这本书我一共买了3本,前两本都送了人,2005年在武汉以半价收到身边这本,将作终身珍藏。
欧文斯通这样说:“永远要记住,是文森特的身世打动了读者。我只不过是以小说的形式再现了他。” 关于梵高文森特·凡高Vincent van Gogh(1853~1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,24岁之前,曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士,在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后,他到处求学,向比利时皇家美术学院求教,向荷兰风景画家安东·莫夫学习,但最后还是决定自学。他克服种种困难,努力按自己的认识表现世界。在1886年以前,他的作品还都处于探索的时期,代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎,结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚,并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔, 开始以完全不同于过去的方法作画,画面色彩强烈,色调明亮。1888年2月,他同高更结伴同行,到法国南部的阿尔写生作画,长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期,南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂,使他禁不住一遍又一遍地高喊: “明亮一些,再明亮一些!” 他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧,却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此,曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化,高更离去,凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此,他们没有结成任何团体。1890年,经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗,病势稍有好转后,凡·高回到巴黎,住在瓦兹河畔的奥韦尔,接受伽塞医生的专门治疗,并勤奋作画,作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是,在1890年10月27日,在同伽塞医生发生争吵之后,突然开枪自杀,结束了自己的生命。 凡高一生留下了丰富的作品,直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深,特别是苏丁和德国表现派画家,从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是,当他还活着的时候,一共只卖出过1幅画。
我不懂绘画,梵高是我唯一稍微了解的画家,他一辈子唯一卖出的画《红葡萄园》只是400法郎,而死后《向日葵》卖了3900万美元,《鸢尾花》卖了5300万美元,《加歇医生像》卖了8250万美元,真是一点都不替他高兴,悲哀也谈不上,把我放在那个年代我也不能懂梵高吧。
第一次听说梵高是初中美术课,课本第一页是梵高的《星夜》,然后老师娓娓道来梵高生平,说到梵高割耳朵自杀的时候更是唏嘘不已,我当时想的是这人有毛病,画卖这么多钱却自杀,看来真是有神经病。想来如我等庸俗之辈如何能理解他,天才是不会选择随波逐流的,他们面对死亡。
我现在仍是不懂梵高的画和所谓的后印象派,只是知道那旺盛的生命力正永不停息的从梵高笔下喷发出来。
“文森特.梵高是世上最孤独的人之一。” ————欧文.斯通 |
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